Raport podsumowujący Okrągłego Stołu instytucji kultury

Streszczenie

 

W maju 2025 roku brytyjskie Centrum Dochodzeniowe ds. COVID-19 przeprowadziło okrągły stół poświęcony wpływowi pandemii na instytucje kultury. Odbyła się dyskusja grupowa z udziałem przedstawicieli organizacji sektora sztuki i kultury, fundacji charytatywnych oraz związków zawodowych. W niniejszym raporcie zastosowano terminologię branżową – na końcu dokumentu zamieszczono słowniczek objaśniający wszelkie terminy, które mogą być niezrozumiałe.

Pierwszy lockdown oznaczał zamknięcie obiektów kulturalnych i natychmiastowe wstrzymanie działalności artystycznej, takiej jak programy artystyczne, warsztaty, zajęcia, spektakle i spotkania z lokalną społecznością. Szczególnie ucierpiała sztuka performatywna, ze względu na konieczność prowadzenia zajęć stacjonarnych. Organizacje z tego sektora zareagowały szybko, starając się zrozumieć i wdrożyć wytyczne rządowe oraz wesprzeć organizacje kulturalne, indywidualnych działaczy i freelancerów.

Organizacje stwierdziły, że wczesne wytyczne dotyczące pandemii nie były jasne, co utrudniało interpretację zasad i ich wdrażanie w praktyce. Zamieszanie wokół wytycznych utrzymywało się wraz z postępem pandemii, zwłaszcza w miarę łagodzenia obostrzeń oraz planowania i wdrażania przez organizacje różnych podejść do ponownego otwarcia po ich zniesieniu. Przedstawiciele twierdzili, że zwiększyło to obciążenie organizacji i osób pracujących w tym sektorze. 

Osoby i organizacje pracujące nad przeniesieniem praktyk i usług twórczych do internetu potrzebowały wsparcia, ponieważ wiele z nich było przyzwyczajonych do prowadzenia działań stacjonarnie i miało ograniczone doświadczenie w korzystaniu z rozwiązań cyfrowych. Większe organizacje kulturalne utworzyły platformy oferujące pomoc. Niektóre organizacje kulturalne dostosowały również swoje usługi do potrzeb społeczności, na przykład oferując dostawę żywności lub materiałów artystycznych do szkół.  

Sektor ekranowy, obejmujący filmy, telewizję, gry wideo i inne media oparte na wideo, Rozkwitł dzięki zwiększonemu zapotrzebowaniu na treści rozrywkowe podczas lockdownów. Wielu z tych, którzy wcześniej pracowali w sztukach performatywnych, przeniosło się do sektora kinowego w poszukiwaniu pracy, a niektórzy nie wrócili do niego z powodu utrzymującego się popytu.

Uznanie złożonej relacji między poszczególnymi pracownikami, organizacjami kulturalnymi i zleceniodawcami zostało uznane za istotne dla zrozumienia, jak współpracują oni przy tworzeniu treści i jaki wpływ ma pandemia. Obejmuje to wyzwania w komunikacji i koordynacji, szczególnie w przypadku freelancerów. Duża liczba freelancerów utrudniała przekazywanie ważnych informacji w czasie pandemii, zwłaszcza gdy pracownicy nie byli członkami związku zawodowego ani organu przedstawicielskiego, który ich zrzeszał. Problem ten dodatkowo pogłębiał fakt, że freelancerzy mieli trudności z dostępem do wsparcia finansowego w czasie pandemii w porównaniu z organizacjami kulturalnymi. 

Wiele organizacji kulturalnych wdrożyło procedury umożliwiające im ubieganie się o wsparcie finansowe i jego otrzymanie w czasie pandemii, często za pośrednictwem Funduszu Odbudowy Kultury.¹ To wsparcie finansowe umożliwiło organizacjom kontynuację działalności. W krajach zdecentralizowanych dostęp do Funduszu Odbudowy Kultury był postrzegany jako łatwiejszy dla indywidualnych pracowników niż w Anglii ze względu na ograniczenia kwalifikacyjne.

Pomimo dostępnego wsparcia finansowego, przedstawiciele zgodzili się, że pandemia ogólnie ograniczyła zasoby finansowe w sektorze, a wiele organizacji musiało wyczerpać rezerwy gotówkowe, aby przetrwać. Nowsze placówki również miały trudności ze spełnieniem zmieniających się wymogów kwalifikacyjnych do wsparcia finansowego w dalszej części pandemii, ponieważ nie były w stanie wykazać, że działały wystarczająco długo. W niektórych przypadkach presja finansowa oznaczała zadłużenie organizacji lub konieczność ich zamknięcia.

Panowała powszechna zgoda co do tego, że dostępne wsparcie finansowe nie uwzględniało faktu, że wielu freelancerów i jednoosobowych działalności gospodarczych pracuje lub otrzymuje elastyczne wynagrodzenie. Charakter historii zatrudnienia freelancerów i zmienne dochody często utrudniały im wykazanie, że kwalifikują się do wsparcia finansowego, a wielu z nich nie spełniało wymogów kwalifikacyjnych.

Przedstawiciele stwierdzili, że kryteria kwalifikowalności i zmiany w Funduszu Odbudowy Kultury wprowadzone w trakcie pandemii miały trwały wpływ na freelancerów i osoby prowadzące indywidualną działalność. Wielu pracowników zostało pozbawionych dostępu do wsparcia finansowego, co zmusiło ich do poszukiwania pracy poza sektorem.

Przedstawiciele zastanawiali się, jak zdrowie psychiczne i dobre samopoczucie osób pracujących w tym sektorze stały się priorytetem dla organizacji kulturalnych w czasie pandemii. Stwierdzili, że pandemia uwypukliła i pogłębiła długotrwałe nierówności, których doświadczają niektórzy pracownicy w niektórych częściach sektora, w tym uznawaną za niesprawiedliwą politykę rodzinną dla pracujących rodziców, bariery, z którymi boryka się klasa robotnicza, oraz szersze problemy z reprezentacją niektórych grup. 

Liczba wolontariuszy podobno spadła podczas pandemii. Wielu z nich niechętnie wracało do swoich obowiązków z obawy przed zarażeniem się COVID-19. Ponieważ wiele małych i średnich organizacji kulturalnych opiera się na wolontariacie, niektóre z nich zostały pozbawione siły roboczej niezbędnej do ponownego otwarcia. 

Podczas pandemii organizacje opracowały nowe sposoby dotarcia do różnych grup odbiorców, zamiast polegać na stałych odbiorcach sztuki i kultury, którzy zazwyczaj osobiście odwiedzają placówki kulturalne. Przedstawiciele opisali, jak ich zdaniem społeczności stały się dzięki temu bardziej świadome roli i wartości sektora kultury.

Pandemia zmieniła również zachowania osób uczestniczących w wydarzeniach kulturalnych. Grupy klinicznie wrażliwe, bardziej narażone na COVID-19, odczuwały mniejszą pewność siebie po powrocie do występów na żywo i wydarzeń. Przedstawiciele podkreślili również, że stopniowe otwieranie obiektów było dezorientujące dla publiczności, utrudniając przekonanie ludzi do uczestnictwa. Opisali oni stały wzorzec rezerwacji biletów w ostatniej chwili od czasu pandemii i stwierdzili, że mniejszy poziom interakcji społecznych oznaczał, że publiczność czasami zachowywała się niewłaściwie po powrocie do obiektów.

Rozważając wnioski na temat przyszłych pandemii, przedstawiciele podkreślili potrzebę lepszego gromadzenia danych, aby lepiej zrozumieć sektor i wzmocnić jego gotowość. Przedstawiciele chcieli, aby decyzje dotyczące pandemii były podejmowane w oparciu o wiedzę specjalistyczną sektora, tak aby polityki i wytyczne lepiej wspierały odporność i ograniczały negatywny wpływ na sektor. Podkreślili również znaczenie elastycznych mechanizmów wsparcia finansowego, uwzględniających wyjątkową złożoność sektora, a w szczególności ważną rolę, jaką odgrywają freelancerzy.

Kluczowe tematy

Wpływ ograniczeń na instytucje kultury

Pierwszy lockdown wymusił zamknięcie obiektów kulturalnych, a ograniczenia związane z pandemią uniemożliwiły organizacjom i indywidualnym działaczom w tym sektorze świadczenie usług kulturalnych. To z kolei oznaczało wstrzymanie programów artystycznych, warsztatów, zajęć, spektakli i zaangażowania społeczności.

„

Miało to natychmiastowy, oczywisty skutek, ponieważ wszystkie placówki artystyczne, teatry, musiały zostać zamknięte... nastąpiła ogromna strata w takich obszarach jak warsztaty, zajęcia, praca partycypacyjna, zaangażowanie społeczności... ludzie mieli długoterminowe programy, które zostały nagle zamknięte. – Rada Sztuki Irlandii Północnej

Organizacja Creative Scotland opisała, w jaki sposób sektor sztuk performatywnych został szczególnie dotknięty, biorąc pod uwagę, jak bardzo spektakle i działania z zakresu sztuk performatywnych opierają się na interakcji osobistej i bezpośrednim kontakcie z publicznością i społecznościami.

Przedstawiciele dyskutowali o znaczeniu szybkiej reakcji organizacji sektorowych, zrozumienia i wdrożenia wytycznych rządowych oraz wsparcia lokalnych organizacji, praktyków i freelancerów na wczesnym etapie pandemii. Na przykład, Arts Council England opisała, jak jej organizacja utworzyła Fundusz Reagowania Kryzysowego COVID-19 o wartości 160 milionów funtów w ciągu trzech tygodni od pierwszego lockdownu.² Dzięki temu mogli oni udzielać wsparcia finansowego organizacjom i osobom prywatnym działającym w tym sektorze, w tym również tym należącym do mniejszości etnicznych.

„

[Mieliśmy] fundusz reagowania kryzysowego… co oznaczało, że mogliśmy zapewnić przepływy pieniężne organizacjom, przekazywaliśmy pieniądze osobom fizycznym, a także finansowaliśmy organizacje spoza naszego portfolio… mogliśmy również zapewnić wsparcie organizacjom ze społeczności niedostatecznie reprezentowanych. 13,1 miliona funtów trafiło do osób i organizacji BAME (osób czarnoskórych, Azjatów i mniejszości etnicznych) oraz osób i organizacji głuchych lub niepełnosprawnych. To było dla nas naprawdę ważne”. – Rada Sztuki Anglii

Organizacje kulturalne określiły wytyczne jako niejasne, Zarówno na początku, jak i w miarę postępu pandemii, co utrudniało interpretację zasad i wdrażanie ich w praktyce. Zamieszanie wokół wytycznych sprawiło również, że niektóre organizacje zwróciły się o poradę do organizacji branżowych i związków zawodowych, podczas gdy inne musiały samodzielnie interpretować dostępne informacje, co potęgowało odczuwaną presję. To zamieszanie utrzymywało się w miarę trwania pandemii, łagodzenia obostrzeń oraz planowania i wdrażania przez organizacje różnych podejść do ponownego otwarcia.

Rodzaj miejsca i godziny występów również miały wpływ na sposób stosowania zasad. Music Venue Trust podał przykład braku jasności co do tego, czy narzucona godzina policyjna o 22:00 dla serwowania napojów miała zastosowanie do miejsc o charakterze lokalnym.³ Stwierdzili, że operatorzy obiektów stwierdzili, że nie zapewniono im wystarczającego wsparcia, aby pomóc im zrozumieć i wdrożyć wytyczne, a szczegóły nie zostały jasno przekazane. W rezultacie, po ponownym otwarciu obiektów, Music Venue Trust napotkał poważne problemy z licencjami, ponieważ ich zdaniem wytyczne zostały nieprawidłowo zinterpretowane przez funkcjonariuszy odpowiedzialnych za egzekwowanie przepisów. Było to stresujące dla operatorów obiektów, którzy musieli kontaktować się z funkcjonariuszami w celu prawidłowego stosowania zasad. Stwarzało to również zamieszanie wśród klientów. Music Venue Trust poinformował, że wykorzystał wnioski z rozmów z obiektami do opracowania własnych wytycznych dotyczących ponownego otwarcia.

Wpływ na sposób pracy

Jak sektor się dostosował

Przedstawiciele podkreślili, jak pandemia przyspieszyła przejście na produkcję i udostępnianie online spektakli i wydarzeń kulturalnych w całym sektorze. Podkreślili, jak ważne jest to dla utrzymania zaangażowania społeczeństwa w sztukę i kulturę w czasie pandemii. 

Osoby i organizacje próbujące przenieść praktyki i usługi kreatywne do sieci potrzebowały wsparcia. Wiele z nich było przyzwyczajonych do pracy i współpracy w trybie stacjonarnym i miało ograniczone doświadczenie cyfrowe. Przedstawiciele omówili, jak niektóre większe organizacje kulturalne wkroczyły, aby udzielić pomocy, na przykład oferując internetowe platformy do współpracy kreatywnej lub wsparcie operacyjne. Narzędzia wideokonferencyjne umożliwiły dyskusje online i ekspresję twórczą pomimo ograniczeń.

„

W naszej reakcji najważniejsze było dla nas wspieranie ludzi w stabilizacji, ale także w znajdowaniu dróg i możliwości rozwoju ich twórczej praktyki i angażowania odbiorców. To przeniosło się z realnego do cyfrowego… Było coś w naszej zdolności [jako organu krajowego] do tworzenia zasobów online, ale także do łączenia ludzi na platformach online”. – Kreatywna Szkocja

Fundacja Music Venue Trust opisała, jak transmisje na żywo zaczęły się pojawiać w czasie pandemii jako ważny sposób wspierania ciągłego zaangażowania w sztukę i kulturę. Stwierdzili jednak, że od czasu pandemii nastąpił spadek popularności transmisji na żywo, ponieważ nie zastąpiły one wydarzeń na żywo.

„	Były okresy, [kiedy] ludzie rzeczywiście przechodzili na cyfrowe [metody pracy], ale nie stanowiło to trwałego substytutu dla koncertów na żywo. Obecnie bardzo, bardzo niewiele koncertów jest transmitowanych na żywo. – Zaufanie do obiektów muzycznych

Przedstawiciele sektora kinowego stwierdzili wzrost popytu na wysokiej jakości treści telewizyjne i streamingowe, ponieważ ludzie spędzają więcej czasu w domu, w tym pracownicy na urlopach bezpłatnych. To zapotrzebowanie pozwoliło osobom pracującym w sektorze kinowym na kontynuowanie pracy, ponieważ produkowano więcej treści. Wielu z tych, którzy wcześniej pracowali w sztukach performatywnych, przeniosło się do sektora kinowego w poszukiwaniu pracy, a niektórzy nie wrócili do niego, ponieważ popyt nadal się utrzymuje.

„	Sektor ekranowy również prosperował. Po części dlatego, że istniał sposób na mobilizację sektora pod przewodnictwem rządu, aby zaczął się rozwijać… wiele z „oni [pracownicy sztuk performatywnych] przeszli do branży filmowej i niektórzy z nich już nie wrócili”. – Kreatywna Szkocja

Związek Zawodowy Pracowników Telewizji, Telewizji, Telewizji i Teatru (Bectu) wyjaśnił, że pomimo rosnącego zapotrzebowania na treści, przerwy w produkcji i ograniczenia nadal uniemożliwiały wielu osobom z sektora filmowego podjęcie pracy. Opisali, jak niektórzy z tych pracowników musieli szukać pracy poza swoim zawodem, aby utrzymać się finansowo, co oznaczało utratę konkretnych umiejętności, które rozwinęli i których potrzebowali. Ogólnie rzecz biorąc, doprowadziło to do utraty umiejętności w tym sektorze.

„	W tym okresie mieliśmy mnóstwo ludzi pracujących w supermarketach lub robiących, co tylko mogli, żeby się utrzymać. Niewątpliwie wpłynęło to na umiejętności w tym sektorze. – Bectu

Pracownicy operatorów obiektów mieli nabyć umiejętności ubiegania się o wsparcie finansowe. Fundacja Music Venue Trust wyjaśniła, w jaki sposób zapewniono pracownikom szkolenia, w tym sesje otwarte, podczas których omawiano różne możliwości uzyskania dodatkowego finansowania. Dzięki temu więcej pracowników mogło wypełnić wnioski o dofinansowanie i prawidłowo zarządzać procesem w czasie pandemii. 

Komunikacja 

Komunikacja z organizacjami kulturalnymi w kluczowych kwestiach, takich jak wytyczne i finansowanie, była generalnie prosta ze względu na ugruntowane powiązania w całym sektorze. Przedstawiciele dyskutowali jednak, że duża liczba niezależnych pracowników utrudniała udostępnianie ważnych informacji na temat reakcji na pandemię wszystkim, którzy ich potrzebowali. 

Związki zawodowe lub organy przedstawicielskie pełniły niekiedy funkcję centralnego punktu wymiany informacji z poszczególnymi pracownikami, ponieważ mogły komunikować się ze wszystkimi swoimi członkami. Jednak osoby niebędące członkami związków zawodowych ani członkami organów przedstawicielskich nie zawsze otrzymywały pomocne informacje. Rada Sztuki Anglii (Arts Council England) podała przykład trudności z poinformowaniem poszczególnych pracowników o wstrzymaniu dotacji z projektu Loterii Narodowej (National Lottery). Oznaczało to, że osoby otrzymujące to wsparcie nie były informowane w odpowiednim czasie o utracie tego dochodu.

„	Byli ludzie, którzy byli zupełnie oderwani od tego, co działo się w obiegu informacji. Podjęliśmy decyzję o wstrzymaniu dotacji z loterii… to był ich dochód. Pamiętam, że nie przekazywaliśmy tego komunikatu. – Rada Sztuki Anglii

Organizacja Creative Scotland poinformowała, że udało jej się rozpowszechnić informacje za pośrednictwem swojej witryny internetowej, pomagając w ten sposób osobom pracującym w tym sektorze w interpretacji wytycznych.

„	Szybko to zmieniliśmy i udostępniliśmy za pośrednictwem naszej strony internetowej w domenie publicznej. Dzięki temu osoby pracujące w sektorze mogły informować o swoich działaniach. – Kreatywna Szkocja

Wpływ na siłę roboczą

Pandemia doprowadziła do wyjątkowego poziomu stresu i niepewności w całym sektorze. Przedstawiciele zgodzili się, że zdrowie psychiczne i dobre samopoczucie pracowników stały się coraz ważniejszym priorytetem dla organizacji kulturalnych. 

Pandemia uwypukliła i pogłębiła długotrwałe nierówności w sektorze kultury, w tym bariery dla pracujących rodziców i niedoreprezentację niektórych grup osób w tym sektorze, np. osób pochodzących z mniejszości etnicznych lub klasy robotniczej.

„

[Członkowie] chcieli, abyśmy zapewnili im lepsze wynagrodzenie i stabilność… chcieli, abyśmy zapewnili im godność w pracy… a trzecią rzeczą, którą ludzie chcieli zakwestionować w ramach tej kultury odporności, było również ich zdrowie psychiczne. Jednym z obszarów, w które mocno zainwestowaliśmy, są usługi zdrowia psychicznego. - Słuszność

Połączenie niepewnego otoczenia i pogłębiających się nierówności sprawiło, że liderzy byli zmuszeni mierzyć się ze złożonymi i trudnymi problemami, często bez wcześniejszego doświadczenia i przeszkolenia. Doprowadziło to do tego, że niektórzy liderzy i pracownicy doświadczali problemów ze zdrowiem psychicznym i fizycznym oraz wypalenia zawodowego.

„	Problemy wypalenia zawodowego, odchodzenia liderów z branży... wszystko zamknięte i kreatywne próby utrzymania różnych rodzajów pracy naprawdę obnażyły złożoną sieć nierówności i presji w naszym sektorze”. – Fundacja Paula Hamlyna

Bectu podkreśliło, że ponowne otwarcie obiektów wywarło dodatkową presję na członków, ponieważ ryzykowali oni zarażeniem się COVID-19 w zamkniętych przestrzeniach pracy. Pracownicy obawiali się narażenia na wirusa, jednocześnie odczuwając wyczerpanie z powodu długich godzin pracy, aby pokryć niedobory kadrowe związane z COVID-19 w ich organizacji.

„

Ponowne otwarcie teatrów było trudne z kilku powodów, nie tylko ze względu na ograniczenia dotyczące liczby osób, ale także z powodu chorób personelu. To było naprawdę trudne dla naszych członków, ponieważ nadal byli ludzie chorujący na COVID-19. Długie godziny pracy i braki kadrowe były uciążliwe. – Bectu

Związek zawodowy Equity (związek zawodowy z branży sztuk performatywnych i rozrywki) wyjaśnił, jak budowanie odporności stało się ważniejsze dla jego członków w miarę trwania pandemii. Członkowie związku podkreślali wagę zapewnienia stabilności dochodów, godności w pracy i odpowiedniego wsparcia w zakresie zdrowia psychicznego. 

Rada Sztuki Irlandii Północnej poinformowała również o spadku liczby wolontariuszy w sektorze artystycznym podczas pandemii. Wielu z nich niechętnie wracało do pracy z obawy przed zakażeniem COVID-19, zwłaszcza starsi wolontariusze lub osoby mieszkające z osobami klinicznie wrażliwymi. Małe i średnie organizacje wcześniej polegały na wolontariuszach, co często pozbawiało je niezbędnej siły roboczej po ponownym otwarciu.

„	Jeśli chodzi o ponowne otwarcie, [instytucje kultury] odczuły skutki utraty doświadczonego personelu, który przeszedł do innych sektorów, ale także wolontariuszy. Zauważyliśmy, że wiele organizacji zgłaszało skutki tego zjawiska. – Rada Sztuki Irlandii Północnej

Wpływ wsparcia finansowego

Przedstawiciele omówili wpływ Funduszu Odbudowy Kultury, przekazywanego głównie organizacjom i obiektom dziedzictwa kulturowego, a także wsparcie dla poszczególnych pracowników oferowane w ramach zasiłku Universal Credit.

Wiele organizacji kulturalnych wdrożyło ustrukturyzowane mechanizmy i procedury finansowania, umożliwiające im ubieganie się o wsparcie finansowe i jego otrzymywanie w czasie pandemii. Początkowo finansowanie pochodziło zazwyczaj z rządowego Funduszu Odbudowy Kultury. Przedstawiciele dyskutowali o tym, jak cenne było to wsparcie finansowe dla instytucji i obiektów kulturalnych, umożliwiając im kontynuowanie działalności. Uważali jednak, że pomimo tego wsparcia sektor poniósł ogólne straty finansowe, ponieważ organizacje wykorzystywały również swoje rezerwy gotówkowe, aby przetrwać.

„

Pandemia wyczerpała zasoby wszystkich. Kiedy zaczęliśmy się odradzać, ludzie nie mieli rezerw finansowych ani zasobów dobrej woli, ponieważ byli wyczerpani. To [rezerwy finansowe i dobra wola] stwarza warunki do potencjalnie bardzo konstruktywnej rozmowy o tym, dokąd zmierzamy. – Fundacja Paula Hamlyna

Fundacja Music Venue Trust ustaliła również, że 671 300 tys. dolarów z funduszy, którymi zarządzała, zostało przeznaczonych na koszty wynajmu ze względu na wysoki poziom prywatnej własności lokali muzycznych. Stwierdzili, że zarządzanie tymi funduszami wywierało niepotrzebną presję na organizacje takie jak ich, podczas gdy wsparcie mogłoby być przekazane bezpośrednio właścicielom lokali.

W miarę postępu pandemii i zmian w przepisach dotyczących finansowania, organizacje czasami traciły prawo do wsparcia finansowego. Fundacja Music Venue Trust stwierdziła, że lokale oddolne, które powstały tuż przed pandemią, nie spełniały zaktualizowanych wymogów kwalifikacyjnych, ponieważ nie były w stanie wykazać, że działały wystarczająco długo. W rezultacie organizacje te zaciągały coraz większe długi, aby utrzymać się na powierzchni. W niektórych przypadkach doprowadziło to również do ich zamknięcia.

Panowała silna zgoda co do tego, że wsparcie finansowe dostępne dla osób pracujących w tym sektorze nie uwzględnia faktu, że wielu freelancerów i jednoosobowych działalności gospodarczych jest zatrudnionych na podstawie umów o pracę i otrzymuje elastyczne wynagrodzenie. Co więcej, jednoosobowi przedsiębiorcy często nie mogli spełnić wymogów kwalifikacyjnych do Universal Credit, ponieważ nie osiągali regularnych godzin pracy lub dochodów. To potęgowało stres odczuwany przez wielu pracowników sektora sztuk performatywnych i rozrywki. Według Bectu, było to szczególnie niepokojące w branży filmowej i telewizyjnej, pomimo rosnącego zapotrzebowania na treści telewizyjne. Ogólny wzrost zapotrzebowania nie zapewnił wystarczających możliwości zatrudnienia niektórym freelancerom, którzy nadal potrzebowali wsparcia finansowego.

„

Myślę, że dla nas, jako organizacji, która finansuje tylko inne organizacje, a nie osoby prywatne, byliśmy świadomi ogromnego niepokoju w organizacjach, które finansujemy, w kwestii freelancerów. Podjęliśmy dwa proaktywne działania w tym zakresie, czego zazwyczaj nie robimy. – Fundacja Esmée Fairbairn

Niektóre pracownice przebywały na urlopie macierzyńskim lub były na wczesnym etapie kariery i nie mogły przedstawić dowodów na wcześniejsze dochody. Niektóre osoby pracujące w sektorze produkcji filmowej pracowały również za pośrednictwem spółek z ograniczoną odpowiedzialnością, które nie miały dostępu do wsparcia.

„	Odkryliśmy, że znacznie trudniej było dostosować niektóre z wdrożonych programów, aby zapewnić ich ochronę. Największym problemem byli freelancerzy. – Związek Muzyków

Wielu freelancerów i pracowników zostało pozbawionych dotychczasowych dochodów lub innego wsparcia finansowego, co często oznaczało, że musieli szukać dodatkowej pracy, aby uzupełnić swoje dochody, lub całkowicie odejść z sektora. Przedstawiciele firmy wyrazili głęboki żal z powodu odejścia dużej liczby freelancerów z sektora kultury w czasie pandemii. Wyjaśnili, jak niezbędni są freelancerzy dla utrzymania sektora.

„	W naszym sektorze było tak wiele osób, że ponieważ trzeba było być zatrudnionym w jednym dniu, a potem w drugim, po prostu nie kwalifikowały się one do [Funduszu Odbudowy Kultury]… po prostu ze względu na różnorodność sposobów, w jakie ludzie się angażują”. – Bectu

Przedstawiciele stwierdzili, że kryteria kwalifikowalności i zmiany w Funduszu Odbudowy Kultury w trakcie pandemii miały trwały wpływ na freelancerów i indywidualnych praktyków. Bectu stwierdził, że zmiany te zmniejszyły również kwotę środków, o które organizacje mogły się ubiegać, co oznaczało konieczność cięć wydatków, aby móc kontynuować działalność.

Dostęp do wsparcia finansowego w ramach Funduszu Odbudowy Kultury był uważany za łatwiejszy w krajach zdecentralizowanych. Przedstawiciele opisali to jako pozytywny wpływ na utrzymanie pracowników sektora w Szkocji, Walii i Irlandii Północnej.

„	Znaleźliśmy Fundusz Odbudowy Kultury, sposób jego alokacji w krajach zdecentralizowanych. Wiemy o wielu członkach w Walii i Szkocji, którzy otrzymali granty. Osobom prywatnym dostęp do części tych pieniędzy był znacznie łatwiejszy. W Anglii widzieliśmy tego bardzo niewiele. – Związek Muzyków

Wpływ ograniczeń na społeczności

Wpływ na zaangażowanie społeczeństwa w kulturę

Przedstawiciele zauważyli, jak bardzo lokalne społeczności tęsknią za wydarzeniami kulturalnymi i uznali, że wartość kultury jest coraz bardziej doceniana wraz z postępem pandemii. Rozmawiali również o tym, jak pandemia przyczyniła się do zacieśnienia więzi lokalnych organizacji kulturalnych ze swoimi społecznościami. Obejmowało to wykorzystanie innowacyjnych sposobów dotarcia do osób, które przed pandemią zazwyczaj nie angażowały się w sztukę i kulturę.

„	Wiele organizacji kulturalnych, ich zespoły ds. uczenia się i zaangażowania [pracowały] ze społecznościami w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie robiły. Różne rodzaje interakcji społecznych. Ogromna ilość działań, które były niezwykle innowacyjne”. – Fundacja Paula Hamlyna

Większe organizacje przeniosły swoją uwagę z poziomu krajowego na podejście bardziej zorientowane na społeczność. Doprowadziło to do silniejszej obecności sztuki i kultury w społecznościach w całej Wielkiej Brytanii. Arts Council England opisała, jak te działania mające na celu dotarcie do lokalnych społeczności wzmocniły lokalną wartość organizacji kulturalnych, ich pracy i usług.

„

Siłą rzeczy wiele naszych organizacji nawiązało kontakt z lokalnymi społecznościami w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie doświadczyły. Widzieliśmy, jak całkiem duże organizacje postrzegały siebie jako silnie związane z lokalną społecznością. Widzieliśmy to na wszystkich poziomach. Ludzie mieszkający w pobliżu dostrzegali w nich wartość. – Rada Sztuki Anglii

Przedstawiciele opisali również, jak niektóre organizacje dostosowały swoją pracę do innych potrzeb lokalnej społeczności. Fundacja Paula Hamlyna podkreśliła nierówności, z którymi pracowali przed pandemią, a które nadal pozostają priorytetem.

„	[Niektóre] organizacje mogły powiedzieć: „Teraz jesteśmy dostawcą żywności, bo to jest ważne w naszych społecznościach. Docieramy do szkół i dostarczamy materiały plastyczne dzieciom, które nie mają dostępu do kultury”. – Fundacja Paula Hamlyna

Wpływ na zachowanie odbiorców

Pandemia zmieniła zachowania osób uczestniczących w przedstawieniach i wydarzeniach kulturalnych. Arts Council England poinformowała o obawach grup klinicznie wrażliwych, które są bardziej narażone na COVID-19. Grupy te czuły się mniej pewnie, wracając do występów na żywo i wydarzeń, zarówno jako widzowie, jak i artyści. Ich wahania wynikały z wątpliwości, czy wytyczne bezpieczeństwa będą odpowiednio egzekwowane. Creative Scotland stwierdziła, że z prawdopodobnie podobnych powodów starsza publiczność wolniej wracała do miejsc związanych ze sztuką i kulturą niż młodsza. 

„	Grupy wrażliwe w tym czasie przeżywały naprawdę trudne chwile. Osoby, które musiały poddać się samoizolacji ze względu na publiczność i praktykujących… były znacznie mniej pewne powrotu. – Rada Sztuki Anglii

Przedstawiciele podkreślili, że widzowie uznali stopniowe otwieranie teatrów i zróżnicowane ograniczenia w różnych częściach Wielkiej Brytanii za mylące. W efekcie widzowie nie byli pewni, czy będą mogli uczestniczyć w przedstawieniach, kiedy, w jakim regionie i kraju. Na przykład organizacja Creative Scotland uznała za prawdopodobne, że wolniejsze otwieranie teatrów w Szkocji wpłynęło na wolniejsze tempo powrotu publiczności.

„

Tak naprawdę nie była to strategia jednego kraju, a strategie ponownego otwierania i zamykania różniły się, co oznaczało, że odbiorcy byli bardzo zdezsynchronizowani... wystąpiła publiczna interakcja, ulga z powrotu do tych przestrzeni, a z powodu różnic w wytycznych i braku jasności, zamieszanie, które następnie przeniknęło do pozostałych etapów otwierania w związku z Covidem. – Zaufanie do obiektów muzycznych

Przedstawiciele zauważyli również stały wzorzec rezerwacji biletów na wydarzenia dokonywanych na ostatnią chwilę lub później. Arts Council England wyjaśniła, że w przypadku sztuk performatywnych prawdopodobnie miało to związek z ostrożnością starszej publiczności przed uczestnictwem w wydarzeniach na żywo.

„	Zmieniły się nawyki. Kupowanie biletów późno [od czasu pandemii], ale obserwujemy również spadek wydatków ogółem wśród widzów. Myślę, że zostało to wzmocnione przez świat po Brexicie, środowisko i ogólne wyzwania, z którymi borykają się ludzie w życiu domowym. – Bectu

Bectu poinformowało o wzroście liczby przypadków nadużyć wobec personelu obiektów kulturalnych i artystycznych, zwłaszcza tych pracujących na stanowiskach obsługi gości. Uważają, że długie okresy lockdownu i zmniejszona interakcja społeczna sprawiły, że publiczność po powrocie do obiektów zachowywała się czasami niewłaściwie. W rezultacie pracownicy doświadczali zachowań, które wcześniej nie były powszechne podczas wydarzeń na żywo, co wpłynęło na ich poczucie bezpieczeństwa w pracy.

„	Zachowania publiczności – nasi członkowie zauważyli, że ludzie być może zapomnieli, jak się zachowywać, idąc do teatru lub na wydarzenia. Zaobserwowaliśmy znaczny wzrost liczby przypadków znęcania się nad personelem, obsługą sali i ogólnie… śpiewania, przerywania i krzyczenia. – Bectu

Lekcje na przyszłe pandemie 

Przedstawiciele zasugerowali kluczowe wnioski, jakie można wyciągnąć z doświadczeń sektora sztuki i kultury, aby lepiej przygotować się na przyszłe pandemie i reagować na nie.

• Lepsze gromadzenie danych w celu poprawy zrozumienia i przygotowania: Przedstawiciele zwrócili uwagę na potrzebę bardziej solidnych dowodów, aby lepiej zrozumieć sektor i jego odbiorców oraz prawdopodobny wpływ przyszłej pandemii na sztukę i kulturę. Uznali, że poprawi to gotowość i umożliwi natychmiastowy dostęp do informacji, umożliwiając sektorowi szybką i skuteczną reakcję.
• Zaangażuj sektor w podejmowanie decyzji dotyczących pandemii: Aby przygotować się i reagować na przyszłą pandemię, przedstawiciele chcieli, aby specjalistyczna wiedza sektorowa była lepiej uwzględniana w procesie decyzyjnym i strategicznym. Chcieli, aby do organizacji z sektora sztuki i kultury podchodzić proaktywnie, a nie reaktywnie, tak aby przyszłe decyzje dotyczące pandemii wspierały odporność sektora kultury i ograniczały negatywne skutki. Uważali również, że takie podejście zasygnalizuje sektorowi, że jest on ceniony i doceniany.
• Usprawniona komunikacja i współpraca sektorowa: Przedstawiciele chcieli lepszej infrastruktury komunikacyjnej i możliwości współpracy w sektorze, szczególnie dla poszczególnych pracowników. Uważali, że umożliwi to skuteczne reagowanie na wyzwania związane z przyszłą pandemią. Aby skutecznie reagować w sytuacjach kryzysowych, chcieli, aby współpraca sprzyjała myśleniu strategicznemu, a nie koncentrowała się na konkurencji w obrębie sektora kultury lub między nim a innymi jego częściami.
• Bardziej elastyczne mechanizmy wsparcia finansowego: W przypadku przyszłej pandemii wsparcie finansowe powinno być elastyczne i uwzględniać złożoność sektora kultury, w szczególności zróżnicowane sposoby, w jakie osoby prywatne (takie jak osoby prowadzące jednoosobową działalność gospodarczą i freelancerzy) oraz organizacje kulturalne uzyskują dostęp do wsparcia finansowego i je otrzymują. Uznano, że dzięki temu wsparcie finansowe będzie praktyczne, dostępne i dostosowane do potrzeb pracowników i modeli biznesowych sektora.

Załącznik

Struktura okrągłego stołu

W maju 2025 roku brytyjskie dochodzenie w sprawie COVID-19 zorganizowało okrągły stół, aby omówić wpływ pandemii na organizacje i osoby pracujące w sektorze kultury. W ramach okrągłego stołu odbyła się jedna dyskusja grupowa.

Ten okrągły stół jest jednym z serii spotkań organizowanych w ramach Modułu 10 brytyjskiego badania dotyczącego COVID-19, którego celem jest zbadanie wpływu pandemii na populację Wielkiej Brytanii. Celem modułu jest również identyfikacja obszarów, w których silne strony społeczeństwa, odporność i innowacyjność złagodziły wszelkie negatywne skutki pandemii. Spotkanie zostało zorganizowane przez Ipsos UK i odbyło się online.

Do okrągłego stołu zaproszono różnorodne organizacje; lista uczestników obejmuje tylko te, które uczestniczyły w dyskusji w tym dniu. W dyskusji grupowej uczestniczyli przedstawiciele:

• Rada Sztuki Anglii 
• Rada Sztuki Irlandii Północnej
• Kreatywna Szkocja 
• Związek Nadawania, Rozrywki, Komunikacji i Teatru (Bectu) 
• Słuszność
• Fundacja Esmée Fairbairn
• Związek Muzyków 
• Zaufanie do obiektów muzycznych 
• Fundacja Paula Hamlyna

Słownik terminów